Pays de création : Angleterre (2008), Etats-Unis (2013), Suéde (2014) ...
Année de création en France : 2014
Durée : 2h30
Spectacle vu le vendredi 26 mars 2016, au Zénith de Caen.
Basé sur le Film : Flasdance sortie en 1983, scénario de Tom Hedley et de Joe Eszeraas avec Jennifer Beals et Michael Nouri...
Créateurs
Producteur : Claude Cyndecki de Cheyenne productions
Livret : Tom Dedley et Robert Cary
Musique : Robbie Roth
Traduction et adaptation : Marie-Astrid Périmony et Damien Silvert
Mise en scéne : Philippe Hersen
Chorégraphe : Marjorie Ascione
Histoire
Pittsburg. La cité métallurgique poursuit son déclin au début de cette décennie 1980. Alexandra Owens, 18 ans, gagne modestement sa vie comme soudeuse dans une aciérie. Le soir, aprés le travail, Alex se métamorphose. Elle oublie cet univers masculin en se produisant au Mawby's Bar, un club miteux, où elle entretient sa passion pour la danse : elle rêve d'intégrer la prestigieuse Pittsburgh Dance & Repertory Compagny. C'est là que Nick, son boss, la remarque. Comme sa meilleure amie Jeanie, il l'encourage à pourquivre son rêve et à passer une audition... (source programme du spectacle)
Les personnages vu sur scéne
Alex Owen : Priscilla Betti
Nick Harvey : Gaëtan Borg (a joué dans Belles, Belles, Belles, Chance, Piaf, je t'aime, Dirty Dancing (Pays-bas), Mamma Mia, Avenue Q)
Je suis allée voir ce spectacle sans avoir vu une seule vidéo et en ayant écouté que quelques extraits des chansons sur deezer, je n'avais donc aucun jugement positif ou négatif.
Aprés plus de 2h30 de spectacle, je suis ressortie complément conquise en me disant que c'était simplement « magnifique ».
Le spectacle commence avec une vidéo où on voit l'heroïne se rendre en vélo à l'usine. Puis le rideau tombe et nous sommes dans l'usine. La première chanson commence, elle va donner le ton de tout le spectacle....
Les Chorégraphies sont magnifiques, elles illustrent bien chacune des chansons, elles racontent une histoire. Quant aux jeux de lumières et l’écran en fond de scène nous situent immédiatement dans le lieu où se trouve les personnages (l'usine, le bar où danse Alex, la maison de son ancien professeur...). La dernière chorégraphie de l'acte 1 est tout simplement grandiose, avec la cascade d'eau qui tombe sur Alex à la fin de sa danse.
Les chanteurs sont aussi bien acteurs que danseurs, ce que j'apprecie toujours autant dans une comédie musicale. Une bonne dose d'humour grâce aux personnages de Jimmy et de Gloria (la magnifique interprétation d'Aurore Delplace est à souligner, surtout dans la chanson "Gloria"). J'adore beaucoup la puissance des voix de Kania Allard et de Marie Orlandi. Sans oublier bien sur les deux chanteurs principaux : Priscilla Betti et Gaëtan Borg. Dommage que David Ban n'est qu'un rôle d'acteur car j'adore ce qu'il fait (on ne peut pas tout avoir lol !).
Franchement, je n'ai aucun regret de m'être décidé à aller voir cette comédie musicale au dernier moment. ^^
Je dirais que mon seul point négatif est d'ordre personnel ! J'avais une place dans la fosse, bien en face de la scène. Normalement, j'aurai du être très bien placé. Sauf que la personne devant moi n’arrêtait pas de se mettre à gauche, ensuite à droite (quand tout simplement elle ne me cachait pas toute la scéne. Du coup, j'ai pas pu voir de nombreuses choses qui se passait au milieu de la scéne ! (un comble alors que j'avais une place juste en face de la scéne !) J'aurai presque envie de retourner voir le spectacle une deuxième fois, juste pour revoir les prestations des chanteurs et des danseurs que je n'ai pas pu voir à cause de ces personnes indélicates !
Bref !
Au final, Flashdance tient toutes ses promesses, c'est un spectacle que je vous conseille absolument de découvrir sur scéne. Vous ne serez pas du tout déçu. Grâce à la mise en scéne, les chansons, la musique et les prestations sur scéne des chanteurs et des danseurs, vous aurez vraiment envie de danser !
"Flashdance The Musical" - Teaser Officiel
Bande annonce officiel de la comédie musicale (avec des extraits des chansons)
Spectacle vue : le samedi 20 février 2016 au Zénith de Caen
Les créateurs
Producteur : Dove Attia et Pierre-Alexandre Vertadier
Auteurs livret : Dove Attia et François Chouquet
Compositeurs : Dove Attia, Zaho, Skread, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne, Nazim Khaled
Paroles : Zaho, Vincent Baguian, Nicolas Boisnard, Antoine Eli et Orelsan
Mise en scéne et Chorégraphie : Giuliano Peparini
Décors : Bernard Arnould
Costumes : Frédéric Olivier
L'histoire
Aux temps anciens, le Roi de Bretagne Uther Pendragon, régnait sur un royaume prospère et paisible qui couvrait alors la Grande-Bretagne actuelle et la pointe de Bretagne française.
Mais un jour, ce roi fut pris d’une passion soudaine pour l'épouse d'un de ses barons.
Merlin, le druide, son illustre conseiller, tenta de l’en détourner. Mais le roi insista tant que Merlin dût céder à sa volonté et l’aida par magie à posséder la femme qu'il désirait plus que tout au monde. En échange, Merlin exigea que le fruit de cette union lui soit confié, et neuf mois plus tard naquit un garçon nommé Arthur. Merlin confia l'enfant à un homme sage, preux chevalier, afin qu'il puisse grandir au sein d'une famille et recevoir une éducation digne et rigoureuse.
Peu de temps après, Le roi Uther fut blessé au combat. Mais avant de mourir, il planta son épée dans le roc et la nomma « Excalibur » l’épée des rois. Il jura que seul son successeur serait capable de l’en extraire. Depuis ce jour, personne ne put tirer l’épée du roc et le Royaume de Bretagne, sans roi, fut déchiré par les guerres fratricides et les attaques des Saxons aux frontières... (source site officiel)
Pour l'instant, comme je me refuse de voir des vidéos sur internet car je veux vraiment avoir la surprise quand je verrais le spectacle sur scène, je ne ferai pour l'instant qu'un avis sur les chansons du double CD. Un tout petit avant goût avant février 2016 (spectacle sur scène à Caen) !
Pour commencer, je trouve que les chanteurs ont vraiment la voix qui va avec leurs personnages. J'avais juste un peu peur avec Zaho, mais au final j'adore, sa voix se marie très bien avec les mélodies. Vraiment un très bon choix !
J'adore toutes les chansons. Les mélodies celtes nous évoquent bien l'univers des légendes arthuriennes. Quand aux paroles, elles sont très recherchés et bien écrites. Rien qu'en écoutant, on sait de quoi parle la chanson (et donc qu'elle raconte une histoire). Même les instrumentales arrivent à me parler, quand je les écoute, j'ai l'impression d'écouter une BO d'un film que je pourrai me mettre en boucle et qui m'inspire pour l’écriture !
Pour moi, les chansons qui sortent pour l'instant du lot sont « Nos corps à la dérive », « A nos vœux sacrés », "Délivres-nous", "Qui suis-je"...
Maintenant, j'ai vraiment hâte de voir le spectacle sur scéne. Mais n'étant pas déçu depuis le début par les producteurs, je peux aller voir ce spectacle les yeux fermés ^^
Edit du 21 février 2016
J'ai vu le spectacle hier soir. Ma première impression fut "Géant !". Je vais essayer de faire mon avis sans tout révéler...
Avant le début du spectacle, alors que les gens sont entrain de s'installer dans la salle, des danseurs font monter des enfants sur la scène pour qu'ils essayent de retirer l’épée du rocher. J'ai trouvé cette idée trés sympas !
Puis le spectacle commence. Pendant 2h, on en a plein les yeux du début à la fin....
Les images du fond de scène étaient vraiment grandioses et elles se mariaient trés bien avec les décors et représentait bien chaque tableau. L'idée de la table qui descend du plafond est bien trouvé...
Quant aux costumes, ils sont fidéles historiquement (faisant de la reconstitution 10-12ème siècle, j'avais l'impression de me retrouver sur les camps ^^).
Les parties de théâtre sont bien intégré à l'histoire et la complète bien. Sans oublier la prestation de Yamin Dib qui me fait toujours autant rire sur scéne (merci pour la référence à Star wars ^^). Que son costume était ridicule (cela ressemblait à la grenouillère d'un bébé), mais c'est cela qui est drôle ^^
Entre parenthèse, à cause de la série de Kamelott dont je suis fan, j'ai eu un moment de fou rire toute seule quand Léodagan ou Gauvin sont arrivés sur scéne (dans la série, ils passent pour des gros idiots), ainsi qu'au moment où Ké dit à Lancelot : "lui il n'est pas vierge !"... Grand moment de solitude pour moi de ne pas rire toute seule dans mon coin, à cause de la référence à la série ^^
Toujours rien à redire sur la musique et les chansons que j'adore, mes préférés vus sur scéne sont : Qui suis-je ?; Délivre-nous; Dors, Morgane dors (avec la grande marionnette) ; Nos corps à la dérive...
La mise en scène avec les danseurs sont magnifiques (il y a juste la mise en scéne de la chanson "réver l'impossible" avec les femmes enceintes que je n'ai pas compris). Un grand bravo au danseur unijambiste qui a fait vraiment une superbe prestation.
Quant aux chanteurs, je n'ai rien eu à redire. J'adore le chanteur qui interprète Merlin (je l'adorai déjà dans Dothy et le magicien d'Oz... en plus c'est un normand ^^), ainsi que la voix de Fabien Incardona ! J'ai vraiment adoré la prestation de Zaho qui m'a agréablement surprise.
Mon seul bémol serait sur la chanson de fin de spectacle et sur le rappel qui était radin !! Trés déçue par cela....
Bref, vous l'auriez compris, "La légende du Roi Arthur" est un spectacle magnifique a voir absolument sur scéne et qui est dans mon top 5 de mes comédies musicales préférées !
Extrait
Extrait de la comédie musicale - Tout est joué
Février 2016 : Rajout de mon avis sur le spectacle vu sur scéne, des photos et de la vidéo de l'extrait du spectacle
Spectacle vu : dimanche 4 janvier 2014, au palais des sports de Paris
Créateurs
Producteurs : Dove Attiaet Albert Cohen
Paroles : Dove Attia et Vincent Baguian
Musiques : Rod Janois, Jean-Pierre Pilot, Olivier Schultheis, William Rousseau et Dove Attia
Mise en scène et Chorégraphies : Giuliano Peparini
Decors : Bernard Arnould
Costumes : Fréderic Olivier
Directeur Technique : Marcu Toledano (décédé)
Histoire
Nous sommes en France au printemps 1789, la famine, le chômage dévastent les campagnes et les villes. La révolte gronde tandis qu’à Versailles la Cour de Louis XVI, insolente et frivole, continue de dépenser sans compter l’argent de l’Etat.
Issus de ces deux mondes qui se redoutent et s’affrontent, Olympe et Ronan n’auraient jamais dû se rencontrer. Lui, jeune paysan révolté par les injustices qui l’ont privé de sa terre, monte à Paris pour conquérir la Liberté. Elle, fille de petite noblesse, gouvernante des enfants royaux à Versailles, se dévoue corps et âme au service de sa souveraine, la reine Marie Antoinette. Et pourtant… (source : site officiel)
Personnages
Chanteurs
Ronan : Louis Delort (a participé à The voice 1)
Olympe : Camille Lou
Soléne : Caroline Rose (a participé à The voice 2)
Maximilien Robespierre : Sébastien Agius ( a joué dans Dracula, l’amour plus fort que la mort)
Auguste Ramard, le mouchard : Willy Rovelli
Lazare : Matthieu Carnot
Marie-Antoinette : Roxanne Le Texier
comédiens
Charlotte : 4 fillettes différentes
Louis XVI : Philippe Escande
Le comte d'Artois : Cyril Romoli
Yolande de Polignac : Tatiana Matre
Jacques Necker : Guillaume Delvingt
Musiciens
Fabien Auvray : Basse
Cyril Diet : Batterie
Christophe Maroye : Guitare
Michael Lecoq : Clavier
Brice Mirrione : Clavier (remplaçant)
Chansons du spectacle
Acte 1
Prélude
Le cri de ma naissance *
je mise tout
Au palais Royal *
Les prostituées
La nuit m'appelle *
Maniaque *
La sentence *
Hey Ha
La guerre pour nous plaire *
La rue nous appartient *
Acte 2
A quoi tu danses ?
Je suis un dieu *
Je veux le monde *
ça ira mon amour
Nous ne sommes *
Je vous rends mon âme
Tomber dans ses yeux *
Sur ma peau
La prise de la bastille
Fixe / les droits de l'homme *
Pour la peine (rappel)
ça ira mon amour (rappel)
Chansons préférés *
Mon avis
Ma sœur souhaitait voir une fois la dernière d’une comédie musicale. Alors après l’accident en Novembre 2013 au palais des sports et sachant qu’il n’y aurait pas de tournée, ma sœur et moi, nous nous sommes décidés à aller voir la dernière si les représentations reprenaient. On se faisait réellement une joie de monter sur Paris pour voir la dernière. Malheureusement de nombreux petits détails vont faire de cette journée une horreur… Bien sur je ne parle pas du pourboire imposé par la placeuse, ou encore de la bouteille d’eau mise en consigne ou encore de la bouteille d’eau achetée sur place mais sans bouchon…Et je vous épargnerais notre mésaventure de la crevaison sur la route du retour…
Je ne vais vous parler que du spectacle et de mon impression général. ^^
Les décors et les costumes restent les mêmes que la première version.
Je n’ai pas trop aimé Caroline Rose dans le rôle de Solène, j’ai trouvé qu’elle n’avait pas beaucoup de voix. Par contre avoir la musique en live (joué par les musiciens), j’ai trouvé que cela rendait vraiment très bien. J’ai aussi beaucoup aimé les improvisations de Ramasse et de ses deux acolytes.^^Je n’ai vraiment rien eu a redire sur les autres artistes qui ont vraiment tout donner sur scène.
Il manquait juste la poudre dans les canons (mais vu l’incident quelques semaines plus tôt, je comprend tout à fait que les auteurs les aient retirer du spectacle). Une fin différente de la première version, cela fut très intéressant…
Par contre, il y a deux ou trois petites choses qui m’ont vraiment gonflés : Nous avions acheté des places 1er catégorie, nous étions très bien placé, mais des FANS qui avaient sans doute des places à bas prix se sont incrustées devant nous où il y avait des places de libres et nous bouchèrent la vue ! D’autres FANS n’ont pas arrêter de crier tout le long du spectacle, j’ai trouvé que c’était vraiment un manque de respect envers les autres spectateurs. Ce qui fait sans doute que j’ai beaucoup moins apprécié ce spectacle comparé à la première version que j’ai pu voir sur Caen, l’année précédente.
Au Final, cette seconde version m’a autant plus que la première malgré les inconvénients ! (J’espère que cette seconde version sortira un jour en DVD)
Première : 26 septembre 2013 au palais des congrès à Paris
CD simple, double CD et DVD disponible
Spectacle vu le 21 juin 2014 au Zénith de Caen
Créateurs
Producteurs : Roberto Ciurleo, Nicole et Gilbert Coullier, Eléanore de Galard
Musiques : Frédéric Château, Antoine Angelelli et 12 autres compositeurs....
Metteur en scène : Michel Laprise
Chorégraphes : Hakim Ghorab, Yaman Okur, Brahim Zaibat
Décors : Es Devlin
Costumes : Stéphane Rolland et Jean-Daniel Vuillermoz
Histoire
L'histoire s'inspire de la légende médiévale mais se situe une quinzaine d'années après que Robin des Bois et Marianne se sont séparés. Ils ont eu ensemble un fils prénommé Adrien mais Robin ignore son existence. Marianne devra alors l'annoncer à Robin pour qu'il vienne en aide à son enfant. Le jeune homme est en effet tombé amoureux de Bédélia, qui n'est autre que la fille du Shérif de Nottingham. Ce dernier tentera évidemment de mettre fin à cette idylle et briser une fois pour toutes Robin des Bois.
Personnages
Robin des bois : M Pokora
Marianne : Stéphanie Bredart (a participé à The Voice 1)
Adrien : Sacha Tran (a participé à The Voice 1)
Bédélia : Caroline Costa
Frére Tuck : Nico Lilliu
Petit Jean : Marc-Antoine
Sire Vaizey : Dume
Chansons du spectacle
Acte 1
La fléche ou la cible *
Ne renoncez jamais *
Notting Hill Nottingham
J'ai dit oui *
On est là pour ça
Terre
Un monde à changer *
La providence *
J'attendrais *
Acte 2
Tes blessures
Laissez-nous vivre *
Devenir quelqu'un
Quinze ans à peine *
Lui sait qui je suis
A nous
Un ami comme toi
Gloria *
Le jour qui se rève *
Si l'amour existe (rappel)
* chansons préférés
Mon avis
Depuis plus de 18 mois que nos billets pour la comédie musicale étaient achetés, j'étais vraiment impatiente de voir Robin des Bois. Je n'avais vu aucune image, ni aucun reportage pour me garder la surprise. J'avais tout de même acheté l'album de toutes les chansons, celles-ci sont vraiment génial. Je me suis dit si le spectacle est aussi bien, alors je n'aurai rien à redire...
Malheureusement cela n'est pas le cas (de mon point de vue)...
Premièrement, quand je vais voir un spectacle, je n'y vais pas juste pour une star mais parce que je suis fan des comédies musicales, alors quand j'entends des filles hurler dans la salle au début du spectacle "Matt on t'aime!!!", je trouve cela limite... car leur cries ont recouvert la voix off du début du spectacle (qui situait le récit), ce qui m'a géné pour comprendre le début de l'histoire.
A la fin du premier acte, j'avais l'impression qu'il n'y avait pas d'histoire, que c'était simplement un défilé de chansons. Il me manquait la partie théâtrale qui est là normalement pour nous raconter l'histoire. Puis le second acte commence... là il y a bien des parties théâtrale (une surtout m'a bien fait rire, celle où Robin est fait prisonnier et que ces compagnons viennent le libérer), par contre on saute "du coq à l'âne" et on a encore un peu de mal à suivre l'histoire (réplique de ma soeur : bah ! ils l'ont libéré quand Adrien ?! - Moi : Heu Mellyn, ils en ont parlé, mais on l'a pas vu ! )... Donc quelques gros points negatifs ! (Avec le DVD où sont inscrit les lieux où se situe l'histoire, cela est un peu moins génant... mais les créateurs aurait pu nous le mettre sur le fond d'écran, cela nous aurait aidé à mieux comprendre. Bref!)
Voici maintenant les points positifs (il y en a quand même ^^) : Les chorégraphies (à part la partie de combat genre dragon ball !), la mise en scéne, les costumes et les décors m'ont vraiment plu. Les artistes ont vraiment tout donné sur scéne et cela est tout à leur honneur. j'ai appréciée aussi que les artistes (danseurs et chanteurs) aillent dans le public.
Au final, un avis plutôt mitigé pour cette comédie musicale qui avait du potentiel mais qui n'a rencontré son grand succés que grâce à M Pokora... Vraiment dommage car une comédie musicale est tout un ensemble...
Spectacle vu : le dimanche 10 mars 2013, au théatre Mogador.
Créateurs
Coproduit par Whoopi Goldberg et Stage Entertainment
Musiques : Alan Menken
Paroles : Glenn Slater
Mise en scéne : Carline Brouwer
Chorégraphie : Anthony Van Laast
Costumes : Lez Brotherston
Décors : Klara Zieglerova
Histoire
Alors que la diva du disco Dolorès Van Cartier est le témoin d’un meurtre, elle est cachée sous haute protection dans un couvent. Déguisée en nonne, elle devient rapidement la coqueluche de ses consoeurs les aidant à trouver leur voie en dirigeant avec toute son énergie la chorale de l'église. Mais toujours traquée par les criminels, Dolores sera-t-elle démasquée ? (source stage-entertainment.fr)
Personnages
Dolorès Van Cartier : Kania
La mère supérieur : Carmen Ferlan
Monseigneur O'Hara : Christian Bujeau (a joué le maître d'arme dans la série Kamelott)
Eddie : Thierry Picaut (a joué dans le roi Lion, en doublure)
Soeur Marie Robert : Sarah Manesse
Soeur Marie Patrick : Lola Ces (a joué dans le soldat rose, Hairsrpay, Cendrillon, les malheurs de Sophie et Dracula)
Soeur Marie Lazarus : Valeriane de Villeneuve
Cutis : Barry Johnson
Chansons
Act 1
Partir pour Eden
Fabuleuse baby !
Dans cette forteresse *
Trop bon d'être une nonne ! *
Si je retrouve ma poupée
Je serais celui-là
Suis ta voix *
Partir pour Eden *
Act 2
La fiévre du dimanche matin *
Petite soeur
A court de prières *
Dieu bénisse *
Une vie juste rêvés *
Fabuleux Eddie
Fabuleuse, Baby *
Sister act *
Si je retrouve ma poupée
Une vie juste rêvée *
Sister act *
Que l'amour se propage
Suis ta voix
Chansons préférés *
Mon avis
J'ai vraiment passé un trés bon moment en compagnie de Dolorés et des soeurs du couvant de St Catherine.
Tous les personnages sont excellant : aussi bien Dolorés, La Mère supérieure, Monseigneur O'Hara, les soeurs ou que les méchants, ils sont tellement stupides, qu'on ne peut que rire de leurs betises. Ils devront affronter la révolte des soeurs
On rit du début à la fin ^^ J'ai particulièrement bien aimé les noms de certaines soeurs (comme Marie-Antoinette, celle qui perd la tête) ou encore les références d'actualité (comme l'élection du nouveau pape avec l'histoire de la fumée : noire ou blanche ?).
J'ai aussi bien aimé l'histoire des bottes qui m'a fait hurler de rire ^^ (ceux qui l'on vu savent de quoi je parle...)
C'est l'une des meilleurs comédies musicales que je suis allée voir et qui reste un vrai coup de coeur pour moi. Je n'ai qu'une chose à dire : qu'attendez-vous pour aller GROVER !
Versionne Italienne
TEATRO BRANCACCIO - Soeur Christina dans Sister Act il Musical
Extrait de la version Italienne avec Soeur Christina (2016) - (vidéo de Teatro Brancaccio – Roma)
Source des photos : photos personnelles prise à la fin du spectacle, ainsi que des photos des affiches qui se trouvaient à l'entrée du théatre Mogador
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